[INVITO]

Via Enrico Nöe, 33 Milano MM2 Piola

Inaugurazione | Venerdì 4 marzo h 18.30

La mostra rimarrà aperta da martedì a sabato h 16-19 fino al 15.03.2011

In occasione unicamente del vernissage, venerdì 4 marzo, sarà riaperto il bando per partecipare gratuitamente alle mostre micro². Per partecipare il bando è online a questo link

Materiali scaricabili: INVITO [4.7Mb] | LOCANDINA HD [36.1Mb]

I materiali cartacei relativi alla mostra saranno in libera distribuzione durante l’inaugurazione

Info | http://www.microbo.net/micro2

Partecipa a micro² | http://www.microbo.net/micro2/download/micro2SpecialAdd20110304.pdf

Un prezioso mosaico costituito da numerose tessere colorate, ciascuna con una propria ben precisa identità: così appare al primo sguardo la pagina web dedicata alle opere partecipanti alla mostra Micro².

E proprio come in un mosaico è utile sì la visione unitaria, in grado di conferire un senso all’insieme – e, in questo caso, di innescare numerosi riflessioni sull’eterogeneità della produzione artistica attuale e sulla sua vitalità – ma ancora più utile risulta l’osservazione ravvicinata delle singole unità, che porta a riconoscere come caratteristica specifica di una tale configurazione proprio la discontinuità e il carattere discreto.

Procedendo secondo tale seconda via, abbiamo l’opportunità di considerare ogni singola opera, a prescindere dai gusti personali e dal giudizio di valore che ne possiamo dare, come un piccolo haiku pittorico, una “gemma” in grado di condensare in poche battute una delle tante modalità di produr! re arte, oggi.

Con la raccomandazione di porsi di fronte alle opere con il medesimo atteggiamento di attenzione e concentrazione che potremmo assumere proprio di fronte a un haiku, ovvero con gli occhi e le orecchie ben aperte, pronti per farci guidare nella percezione di fenomeni e di aspetti del reale dapprima mai considerati.

Presentazione | Lara Piffari

Curatela | Anna Epis e Aldo Torrebruno

[INVITO ALLA VISIONE]

Nico Mingozzi

winner microSpaceCompetition 01.03-01.04.2011

Info | http://www.microbo.net/winnerMicroSpaceCompetition.asp?ID=56

Partecipa a microSpaceCompetition | http://www.microbo.net/winnerMicroSpaceCompetition.asp

Si è soliti affermare che gli artisti siano dei visionari, tesi verso visioni di futuri possibili o “annusatori” di eventi già percepibili nell’aria; eppure l’arte è sempre stata anche protesa verso il passato, inteso sia come banca-dati di possibili e infiniti immaginari figurativi, sia come ulteriore possibilità di fuga dal reale.

In quest’ottica interviene il meccanismo della citazione, evidente nelle opere di Nico Mingozzi: una citazione che è riproposizione di schemi iconografici da ritratto ottocentesco, resa possibile attraverso il riutilizzo di vecchie e ingiallite fotografie da album di famiglia.

Ma dato che la citazione non è mai riproposizione esatta delle immagini arrivateci da tempi così lontani, l’artista interviene, in maniera discreta ma altresì spaesante e freudianamente “perturbante”, a inserire su questi corpi così composti e sulle loro mises da giorno della festa, dei volti di animali, di fantasmi, di esseri i! nquietanti. Facendo così veniamo trasportati in un doppio mondo “altro”, che non è solo quello di un passato relativamente recente – ma da noi mai vissuto – ma anche un mondo di sogno, surreale e popolato da creature inquietanti, dal quale vorremmo, una volta data un’occhiata, tornare indietro il prima possibile.

Presentazione | Lara Piffari

Curatela | Anna Epis[INVITO]

Via Enrico Nöe, 33 Milano MM2 Piola

Inaugurazione | Venerdì 4 marzo h 18.30

La mostra rimarrà aperta da martedì a sabato h 16-19 fino al 15.03.2011

In occasione unicamente del vernissage, venerdì 4 marzo, sarà riaperto il bando per partecipare gratuitamente alle mostre micro². Per partecipare il bando è online a questo link

Materiali scaricabili: INVITO [4.7Mb] | LOCANDINA HD [36.1Mb]

I materiali cartacei relativi alla mostra saranno in libera distribuzione durante l’inaugurazione

Info | http://www.microbo.net/micro2

Partecipa a micro² | http://www.microbo.net/micro2/download/micro2SpecialAdd20110304.pdf

Un prezioso mosaico costituito da numerose tessere colorate, ciascuna con una propria ben precisa identità: così appare al primo sguardo la pagina web dedicata alle opere partecipanti alla mostra Micro².

E proprio come in un mosaico è utile sì la visione unitaria, in grado di conferire un senso all’insieme – e, in questo caso, di innescare numerosi riflessioni sull’eterogeneità della produzione artistica attuale e sulla sua vitalità – ma ancora più utile risulta l’osservazione ravvicinata delle singole unità, che porta a riconoscere come caratteristica specifica di una tale configurazione proprio la discontinuità e il carattere discreto.

Procedendo secondo tale seconda via, abbiamo l’opportunità di considerare ogni singola opera, a prescindere dai gusti personali e dal giudizio di valore che ne possiamo dare, come un piccolo haiku pittorico, una “gemma” in grado di condensare in poche battute una delle tante modalità di produr! re arte, oggi.

Con la raccomandazione di porsi di fronte alle opere con il medesimo atteggiamento di attenzione e concentrazione che potremmo assumere proprio di fronte a un haiku, ovvero con gli occhi e le orecchie ben aperte, pronti per farci guidare nella percezione di fenomeni e di aspetti del reale dapprima mai considerati.

Presentazione | Lara Piffari

Curatela | Anna Epis e Aldo Torrebruno

[INVITO ALLA VISIONE]

Nico Mingozzi

winner microSpaceCompetition 01.03-01.04.2011

Info | http://www.microbo.net/winnerMicroSpaceCompetition.asp?ID=56

Partecipa a microSpaceCompetition | http://www.microbo.net/winnerMicroSpaceCompetition.asp

Si è soliti affermare che gli artisti siano dei visionari, tesi verso visioni di futuri possibili o “annusatori” di eventi già percepibili nell’aria; eppure l’arte è sempre stata anche protesa verso il passato, inteso sia come banca-dati di possibili e infiniti immaginari figurativi, sia come ulteriore possibilità di fuga dal reale.

In quest’ottica interviene il meccanismo della citazione, evidente nelle opere di Nico Mingozzi: una citazione che è riproposizione di schemi iconografici da ritratto ottocentesco, resa possibile attraverso il riutilizzo di vecchie e ingiallite fotografie da album di famiglia.

Ma dato che la citazione non è mai riproposizione esatta delle immagini arrivateci da tempi così lontani, l’artista interviene, in maniera discreta ma altresì spaesante e freudianamente “perturbante”, a inserire su questi corpi così composti e sulle loro mises da giorno della festa, dei volti di animali, di fantasmi, di esseri i! nquietanti. Facendo così veniamo trasportati in un doppio mondo “altro”, che non è solo quello di un passato relativamente recente – ma da noi mai vissuto – ma anche un mondo di sogno, surreale e popolato da creature inquietanti, dal quale vorremmo, una volta data un’occhiata, tornare indietro il prima possibile.

Presentazione | Lara Piffari

Curatela | Anna Epis

E-book Possibilidades da fotografia contemporânea

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lançado em outubro de 2010, o e-book Possibilidades da fotografia contemporânea, faz parte do rol de publicações online do Itaú Cultural. A publicação disponível no Issuu.com, no endereço a seguir:
http://issuu.com/itaucultural/docs/possibilidades_da_fotografia, traz reflexões e “obras de todos os fotógrafos e escritores” que participaram dos projetos Mezanino e Portfólio, ambos voltados à Fotografia e a exibição de trabalhos de novos fotógrafos.
Outras publicações podem ser visualizadas no perfil de publicações online, como as revistas Continuum, Oiticica – A Pureza É um Mito, entre outras.

Google Art Project

Há diversas iniciativas para difusão de acervos de grandes museus, algumas delas fazem parte dos links deste blog há anos, como o Artcyclopedia ou Artchive.

No Brasil, tivemos experiências de visualização interna de acervo, com o exemplo do Museu de Arte Contemporânea da USP, cuja a utilização do software QuickTimer VR, permitia ao espectador fazer um percurso com vistas em 360º. Os Museus do Vaticano também disponibilizam visualizações da Capela Sistina, em 360º, ou mesmo visualizar outras peças dos acervos dos respectivos museus.

O Google Art Project une todas as ansiedades destas iniciativas, potencializando os projetos que já vinham em andamento, nos trazendo possibilidades de salvamento de partes selecionadas das imagens com a construção de uma apresentação, por exemplo.

Para visualizar as obras e visualizar os museus, acesse: http://www.googleartproject.com/

I Encontro de Realidades Mistas – realidade aumentada, games e outras imagens

 I Encontro de Realidades Mistas
realidade aumentada, games e outras imagens

Programação

30 de agosto das 10 às 12 hs
auditório do CJE – Departamento de Jornalismo e Editoração – ECA – USP

Palestra: Experimentações em Instalações e vídeos
Prof Dr Paulo Bernardino, da Universidade de Aveiro – Portugal.

Paulo Bernardino é doutor em estudos de arte e professor (diretor) do programa de pós-graduação em Criação Artística Contemporânea na Universidade de Aveiro (Portugal), no Departamento de Comunicação e Arte. Artista plástico, que desenvolveu a sua formação inicial na Escola Superior de Belas-Artes do Porto (Artes Plásticas: Escultura – 1991), indo depois complementar a sua formação com um Mestrado em Artes (Sculpture (M.A), – Royal College of Art, London, U.K. – 1995), concluindo a sua formação académica de regresso a Portugal (Doutoramento em Estudos de Arte na Universidade de Aveiro – 2006). Enquanto Artista começa por utilizar, como meio de expressão, técnicas mais tradicionais enquadradas pelas disciplinas do desenho e da escultura. Estando atualmente direcionado para os meios de produção tecnológicos, através da imagem, procura intersectar, na sua obra, a tecnologia digital como p onto de fusão – questionando o espaço da ação do ob servador através da interação. Procurando articular o seu campo de pesquisa entre a teoria e a prática, desenvolve o seu universo de investigação olhando para as imagens produzidas através das várias mediações tecnológicas (da pintura tradicional ao digital contemporâneo). Publicou: “Na Senda da Imagem: A Representação e a Tecnologia na Arte”; “Invocando o Arquivo”; “Imagem, tecnologia e arte”; “The Intersection of Technology In The Process of Image Creation; the Image, the Technology and the Art”. Faz parte do comité cientifico do ARTECH (International Conference on Digital and Electronic Art) desde 2006.

30 de agosto das 14 às 17 hs
Laboratório de Informática (sala C6) do Departamento de Artes Visuais – ECA – USP

Apresentação dos Grupos de Pesquisa

CAT – ciência/ARTE/tecnologia
IA-Unesp – coordenado pelo Prof. Dr. Milton Sogabe

GIIP – Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências Arte, Ciência e Tecnologia
IA-Unesp – coordenado pela Profª Drª Rosangella Leote

Grupo Realidades
ECA- USP – coordenado pela Profª Drª Silvia Laurentiz

Exposição “O Soutién – A Batalha continua”

Caros amigos, A exposição teve um grande sucesso nos meios de comunicação e esperamos que o mesmo tenha ocorrido em relação a conscientização do câncer de mama. Abaixo segue o link para a matéria feita pela EFE, presente no site UOL.

http://estilo.uol.com.br/ultnot/multi/?hashId=exposicao-em-sp-retrata-a-evolucao-do-sutia-04021A3862C8A18326&mediaId=1842184

PRÊMIO BELVEDERE PARATY ARTE CONTEMPORÂNEA 2010 “a força da beleza”

A Galeria Belvedere promove um concurso anual de arte contemporânea com
tema variável a cada ano, voltado a todos os artistas brasileiros que se
confrontam com a linguagem contemporânea, nas modalidades de pintura,
escultura, fotografia, digital-art e vídeo. Esta primeira edição tem como tema
“a força da beleza”. A beleza contemporânea não é mais entendida sob suas
conotações clássicas, mas pode ser encontrada em outros “lugares”. Onde o
artista procura a beleza no mundo contemporâneo e globalizado? Como a
força da beleza pode interferir nas relações sociais? A beleza ainda tem
força?

Mais informações em: http://www.belvedereparaty.com/cursos.html

Exposição: “O Soutién – A Batalha Continua” no Casarão Brasil

Olá, Amigos!!! Estive em treinamento para um novo empreendimento. Tive uma semana bem corrida, ufa!!! Neste post, gostaria de comentar sobre o trabalho em exposição .

******<>******

Sobre Panorâmica Altino Arantes (2009)

Panorâmica Altino Arantes, 2009. Fotografia digital.  Impressão Inkjet sobre papel, 187X21cm.

Panorâmica Altino Arantes é uma obra que pertence ao conjunto de investigações sobre o olhar e a paisagem, com foco específico em imagens panorâmicas de 360º, vistas de lugares externos e internos, proposta pelo Projeto Panorâmicas 360º, iniciado em 2006. Esta obra está relacionada a Panorâmicas 360° (2007), nos mostrando algumas modificações dadas com a passagem do tempo ao serem comparadas. Uma dessas alterações pode ser percebida no topo do edifício em primeiro plano nas extremidades da imagem, sem as placas de anúncio, reflexo de uma lei urbana de controle e limpeza da poluição visual, promulgada neste intervalo. Para produzir esta imagem utilizei um outro telefone celular (Motorola V3 RAZr) com maior capacidade de captação e melhor definição da imagem. O sensor deste dispositivo possui uma sensibilidade alta para captação de luz, muitas vezes distorcendo o brilho, no caso de imagens noturnas, ou as cores, como na imagem acima , no tom violáceo do céu e das nuvens.

As imagens abaixo são da Panorâmica Altino Arantes, instalada no hall de acesso à exposição Paisagens de São Paulo, no Palácio dos Bandeirantes.

Meus agradecimentos à  Curadoria do Acervo Artístico pelo convite e a atenção dispensada.

Próxima Página »


Perfil

Artista, designer, professora, pesquisadora e curadora independente. Bacharel em Artes Visuais (2009) e licenciada em Artes Visuais (2010) pelo Instituto de Artes da Unesp. Mestranda em Artes Visuais (2011-2013), linha de pesquisa Processos e Procedimentos Artísticos, sob orientação da profª drª Rosangella Leote, IA-Unesp. Bolsista CAPES (2011-13). Suas pesquisas no campo da Arte têm ênfase nos temas: arte digital, arte e tecnologia, educação e inclusão digital, novas mídias. Desde 1996, participa regularmente de exposições, concursos e festivais como artista, suas obras fazem parte de acervos nacionais e internacionais. Participou da elaboração de oficinas e da formação de monitores do Programa Telecentros (SP) de 2003 a 2006. Desde 2005 ministra palestras, oficinas e cursos sobre Arte e Tecnologia em instituições culturais e educativas, como a rede SESC São Paulo. Faz parte dos grupos de pesquisa CAT - ciência/ARTE/tecnologia (2009) e GIIP (2011), ambos certificados pelo IA-Unesp/CNPq. Bolsista CAPES (2011-2013). Membro da ANPAP - Comitê de Poéticas Artísticas (2011-). É professora de Educação Básica II - Arte, na rede estadual paulista.

www.rosangelaap.art.br

 

janeiro 2012
D S T Q Q S S
« mar    
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031  

Blog Stats

  • 33,049 hits

Seguir

Obtenha todo post novo entregue na sua caixa de entrada.